命运的诉说

范琳琳

 范琳琳简介

范琳琳，中国歌坛里程碑式人物。1978—1982年就读于沈阳音乐学院声乐系，师从著名民族声乐教授丁雅贤，毕业后在大连歌舞团任民歌手，后改唱流行歌曲。1987年通过北京国际声像艺术公司制作发行的一系列畅销磁带，范琳琳迅速走红，成为中国流行音乐市场头号女歌手，她成功演绎了《十五的月亮十六圆》《我热恋的故乡》《信天游》《黄土高坡》等经典佳作，她研发开创的西北风声腔在1988年令众多女歌手争相效仿，并引发中国歌坛西北风歌潮，被称为“西北风领唱者”。1988年之后范琳琳通过演唱《篱笆女人和狗》《康德第一保镖传奇》《平凡的世界》等电视剧主题歌，又开启了电视剧歌曲大流行歌坛新局面，她演唱的《我是中国人》成为世纪经典名曲。

人物简介

范琳琳，沈阳音乐学院声乐系78级本科生，1982年毕业，现为海政文工团国家一级演员。她那高亢、浑厚、充满实力和磁性的歌声，不仅赢得了广大听众的喜爱，更成为范琳琳立身歌坛的个性标识。唱功的成熟、优秀的乐感，对歌曲恰当的把握和细腻的感情处理，使她成为创作届争相合作的对象。她以敏锐的艺术觉悟和精湛的音乐构思创造性地实践了学院派与街头文化的完美结合、民族与流行的经典嫁接，她科学地把音乐艺术的内容与形式统一同时具有鲜明的个性，唱出独特的中国风情，对中国歌坛产生深远的影响。二十多年来，她与众多音乐人合作，始终坚持中国原创，不断探索民族与流行、艺术与流行相结合的音乐道路，锐意进取勤耕不辍，佳作不断硕果累累，成为当之无愧的中国歌唱家。

主要作品 

《大海作证》
《我是中国人》 
《我热恋的故乡》
《十五的月亮十六圆》
《黄土高坡》 
《信天游》 

发展经历

范琳琳歌唱艺术的一个特点是：变。放眼流行乐坛，曾经有女歌手被称之谓“百变”，她们之中有演唱风格多变者，有舞台形象多变者等等，不同时期不同变化，但如范琳琳这样，在一定时间内嗓音&曲风&演唱形式反复变化者，举世罕见。另与其他优秀歌手不同的是，范琳琳喜欢“否定”，正如音乐人付林曾经说过的“在录音时，范琳琳进入情感较快,每一次都有新的处理”，范琳琳的诸多经典名曲都有很多不同版本，各版本之间有明显区别，幸运的是，这些不同的版本都能被接受或欣赏。音乐形式千变万变，艺术的真善美始终不变，这就是范琳琳。
一、民族唱法
范琳琳曾经是一名专业民歌手（即民族唱法演唱者），当时她的演唱特点是：甜美、圆润、流畅。在沈阳音乐学院学习期间，她演唱的众多民族声乐作品受到老师和专家的褒扬，并经常参加各种重要演出，大型交响乐《三江组曲》的“情歌”就是由范琳琳首唱，她还被借到中央民族乐团进行全国巡演，深受群众欢迎。在大连歌舞团工作期间范琳琳曾经为电视剧《情血恩仇》演唱了一首插曲《是它熟了自己落》，胡宏伟作词，雷蕾作曲，范琳琳的演唱广受称赞。
改唱流行歌曲之后，范琳琳还成功翻唱过一些根源上属于民族唱法的经典名曲，比如《沿着社会主义大道奔前方》、《受苦人拿枪闹革命》、《人说山西好风光》、《一道道水来一道道山》、《焦裕禄啊我们的好书记》等，虽然是典型的流行唱法版本，但在范琳琳的演唱中巧妙地保留了民族唱法的神韵，神似形不似，听着既熟悉亲切，又流行时尚，为有效传承民族经典树立了榜样。
另外，从九十年代中后期开始，范琳琳演唱了大量赞美一方水土文化的新创作歌曲，如《瓦房店我的情缘》、《湖水悠悠情悠悠》、《大连大连我的家》、《露水河，红松的故乡》、《爱在蓝天下》、《太阳升起的地方》等，这些歌曲在音乐结构与演唱意识方面都融合着一定成分的民族唱法元素，展现出一种新颖的甜美圆润流畅，引人入胜流连忘返。这些歌曲在相关领域得到了高度拥戴和赞赏，究其是创作者的智慧还是演唱者的功劳，其实并不重要。
二、流行歌曲（抒情类）
在1986年大连地区的一次演出中，范琳琳生平第一次展示了她的“变”，先用民族唱法来一首高亢嘹亮的《我爱你塞北的雪》，随后降低八度，温柔细腻地来一首纯流行版的电视剧《血疑》主题歌，大获成功，从此正式改行成为一名流行歌手。
流行歌手范琳琳最初的演唱形态是温柔抒情甜美型的，这也是八十年代初期内地女流行歌手们的一般形态，邓丽君类，范琳琳当时的表现与其她女歌手没有什么区别，基本不会有人感觉到她以前是唱民歌的，角色转换很彻底。这种状况一直持续到1987年的《一首小诗》、《恨海》等歌曲出版，此后抒情范畴及抒情种类因流行音乐市场的扩大需求，逐渐多样化起来。
虽然以演唱中国原创流行歌曲为名，但范琳琳在她二十多年的歌唱生涯中，也有过数量众多的港台欧美翻唱歌曲，其中抒情歌曲占相当比例，齐豫、黄莺莺、潘越云、凤飞飞、苏芮、蔡琴、于台烟、许景淳、陈淑桦等曲风各异的抒情歌曲都有涉猎。与一般翻唱不同的是，范琳琳会根据自己对歌曲的理解去唱这些歌曲，而不是简单地遵循先例。
或许是音乐学院的专业发声训练在起作用，又或者是天生的嗓音特质使然，抒情的范琳琳虽然足够温柔，但她的演唱又略带韧性，绵里藏针，她演唱的这些歌曲，既区别于原唱，又区别于范琳琳自己，风格变化之繁令人叹服：《来自心海的消息》、《别来无恙》、《几度夕阳红》、《你潇洒我漂亮》、《冷冷的夏》、《闪亮的日子》、《蜗牛的家》、《没有你的圣诞节》、《你的眼神》、《天空依然下着雨》、《等邮差》、《其实你我一样孤独》、《愿嫁汉家郎》、《我伫立在这里》等等，范琳琳精湛的歌艺可以做到不让珠玉在前。而《雪在烧》、《欢颜》这两首歌，听过范琳琳的演唱，令人顿悟何为“演绎”，齐豫黄莺莺的超凡脱俗诚然是一种境界，而范琳琳的人间情趣又何尝不是一种美！
中国内地也有很好的抒情歌曲，但多数作品难以真正摆脱港台模式的窠臼，如范琳琳演唱的《错》、《依恋》、《不想你同样说曾经》、《与你一生相守》等。一首好听的抒情歌曲既要符合纯正流行歌曲的特征，又不能带有强烈的民谣音乐色彩，还要与港台曲风鲜明区别，其实不是件容易的事，徐沛东作曲的《给你一片温柔》、付林作曲的《一万个温柔》、孙川作曲的《我告诉你》、苏越作曲的《相识》、谷建芬作曲的《思念》、《烛光里的妈妈》、李海鹰作曲的《天边的星》、温中甲作曲的《北方的父亲》、雷蕾作曲的《我们的日子》、孟庆云作曲的《你是天上的明月》等等都是佳作，范琳琳用情真意挚的演唱虔诚地讲述着人类的永恒追求，艺术的最高境界——真诚、善良、美好！
三、迪斯科与摇滚
不知是谁最早发现了范琳琳声腔中的节奏感，在1987之前她所演唱的歌曲多是款款的抒情歌曲，
一般来说，唱这类歌曲很有感觉的歌手并不擅于演绎快歌劲歌，而根据经验法则，在正规音乐学院深刻熏陶过的歌手最后都会登上“艺术高峰”并远离人民群众。但国际声像的这位音乐编辑朱一功不仅发现了范琳琳声腔中优越的节奏感，还发掘了深藏在她甜美柔情嗓音之中的“性感”。在八十年代中后期，一位女歌手，如果有非常好的迪斯科感觉，再加上一副性感的嗓音，在流行音乐市场上她没有理由不成功，比如曾经红极一时的张蔷。
随着《87迪斯科大汇 女神》的推出，一个舞曲化的范琳琳横空出世，神秘、性感略带空灵的演唱迅即疯魔音像市场，吸引了无数的小青年。循着这条路线，一系列以迪斯科为主旋律的磁带歌曲接连推出，范琳琳的迪斯科女王形象很快深入人心，《爱与美的权利》、《吉米来吧》、《印巴歌王》、《霹雳大全》、《小草》、《我不是个坏小孩》、《冰冻的女人》、《爱情旋风》、《柔与刚》、《范琳琳专辑 台湾情花》、《男人啊男人》、《最后的表白》等等，港台、欧美、印巴、中国民谣，各类劲歌舞曲滚滚而来，势不可挡。以此为契机，以徐沛东、温中甲为代表的内地音乐人开始创作大量中国特色的迪斯科摇滚歌曲，通过范琳琳的演唱，把年轻一代的注意力逐渐吸引过来，直到潮流逆转，成功实现西北风大流行。
中国迪斯科在兼顾青春浪漫之流行本色的同时，更多地植入青春励志元素，以引导八十年代新一辈身心健康地茁壮成长，此乃文艺复兴年代之社会主流意识要求使然。《为了寻求美》、《晚霞迪斯科》、《开花的年龄》、《我该怎么办》、《眷恋》、《青春燃烧》、《冬日融化的时刻》、《世界是个小天地》、《勿忘我》、《摇滚摇滚》、《变了还要变》、《四海之内皆朋友》等等，都曾流行一时。范琳琳式劲歌舞曲少一些狂野，多几分优雅，在吸引年轻一代的同时，长辈们也不反感，在闻声起舞的八十年代，她用精湛的歌艺，睿智地实践着学院派与街头文化的有机结合，推动了流行音乐的大众化。
四、中国民歌与戏曲
民歌手唱民歌是天经地义的事情，但从八十年代中期开始，民歌手更多地唱晚会创作歌曲，而民歌的演唱者却是越来越多的流行歌手，比如中国唱片公司于1986年出版发行的《四十首民歌大联唱》，新潮的电声乐伴奏、新式的编曲配器、风格迥异的声音、别具一格的演唱，老少咸宜雅俗共赏风靡一时，在传承民族文化的同时，也为即将到来的西北风提供了必要的音乐素材和声乐实践。
在范琳琳的歌唱生活中，唱过大量的中国民歌，演唱风格大致可以分为三类：西北风类、准原生态类、文艺类。
1、西北风类。 因为西北风创作歌曲的盛行，用西北风声腔重新演绎民歌也成为一阵风潮，迪斯科摇滚化的编曲配器与热辣酣畅的演唱形式相配合，为古老的民歌注入了强心剂，枯木逢春盎然新生，一时间其在音像市场的风靡程度不遑多让，竟可与流行歌曲相媲，比如范琳琳演唱的《三十里铺》、《山丹丹开花红艳艳》、《圪梁梁》、《生产忙》、《娃哈哈》、《交城山》、《放马山歌》、《深夜恋歌》、《敖包相会》、《摇曳的秋千》等，都曾经唱到街知巷闻。
2、准原生态类。 称其为准原生态，是因为范琳琳的这种演唱形态，既不是纯正的民族唱法，也不是纯正的流行唱法，更不是后来风行一时的纯原生态唱法，而是汲取了前述这些唱法之要素、特色而另成一家的演唱方法，它的特点是：集优美、真情、含蓄、浪漫于一体，又完好地保持了地方民歌的基本特色，比如《骑白马》、《红头绳》、《知道不知道》、《想亲亲》、《亲圪蛋下河洗衣裳》、《采红菱》、《樱桃好吃树难栽》、《花好月圆》等。
3、文艺类。 1992之后，范琳琳继续改进自己的演唱方法，做更多新的尝试，并更多地赋歌曲或演唱予艺术成分，在此期间及其后一段时间，她演唱的民歌都带有一定的艺术特色，优雅别致、清新时尚，比如《南泥湾》、《扎风筝》、《挂红灯》、《赶牲灵》、《瑶山乐》、《沂蒙山小调》、《花儿与少年》、《小河淌水》等。
在传承民族经典方面，范琳琳除了演唱中国民歌外，也尝试过中国戏曲，比如1994年录制的《新感觉 革命现代京剧新唱》中，她演唱了《血债要用血来偿》、《沙家浜总有一天会解放》、《杜鹃山举义旗三起三落》三个唱段，音乐编辑显然意在扩展运用范琳琳的西北风唱腔，所以分配给她的这三个唱段都属豪爽风格的京剧老旦唱腔。
说到戏曲，从声乐艺术特色这个意义上说，范琳琳与京剧大师荀慧生近似，她的演唱熔多种声腔形态为一炉，可以根据歌曲风格及表达形式的需要，选择性地使用嗓音，而她特殊的音质、通畅的气息、诡异莫测的嗓音转化、洒脱自如的唱腔变幻，以及对作品准确而富有创新诠释的能力，都极大地丰富了歌曲的表现力。————唱艺术歌曲像青衣、唱西北风歌曲似刀马旦、唱抒情歌曲时是闺门旦，唱迪斯科舞曲又是不折不扣的花旦，等等，所谓大师就应该是这样，既可大江东去，也可小桥流水，既有风花雪月，也有沧桑悲壮！
五、西北风与新民谣
在范琳琳之前，已经有女歌手唱过《信天游》，已经有其它西北风歌曲完成或正在创作当中，但这些都还只是星星之火。一种新型音乐的诞生，不仅需要好的创作制作，还需要可与之相应的能力歌手出现，才能真正成功。
徐沛东在谈到《我热恋的故乡》创作过程时用了这样的话语，“高亢豪放、给人一种奋进向上的感觉、像江潮澎湃一样的流动感，配器我采用了迪斯科的节奏形式，是为了体现时代感、使作品既具有流行歌曲的风格又不失我国民族音乐特色、鲜明的区别于那些消极悲观的情调”等等。根据这些特点可以设想一下，要唱好这首歌曲，歌手至少应该具备下列要素：
1、音色要美。因为这是一首流行歌曲，歌手要唱出时尚风情，要有潮流感，要对年轻人有吸引力；
  范琳琳 徐沛东《改革开放30年音乐盛典》
2、音域要宽。要唱出高亢豪放奋进向上江潮澎湃这样的效果，没有一把好嗓子是不行的；
3、歌手要有优越的节奏感，有驾驭迪斯科曲风的相当能力和成功经验；
4、歌手必须非常熟悉中国民族音乐，如果有民族唱法的经历最好不过；
5、歌手要有良好的音乐素养，因为这不是一般的演唱，这是一次音乐革命，歌手要把这些音乐元素有机结合在一起，唱出独特风格，产生显著效果。
放眼当时的中国歌坛，具备这些条件的歌手似乎就只有范琳琳，时势造英雄，英雄写历史，既偶然也必然。
范琳琳在音乐界一向有着良好的口碑，“音域有两个八度，受过音乐学院正规教育的她,无论在视谱、和声感觉,还是音色运用方面都是出类拔萃的，她有着非常优秀的乐感和视唱功力，以及对歌曲恰当的把握和细腻的感情处理，不论什么新歌，进录音棚前，她只要试一遍谱就可以录音且唱得很好”。一个歌手的素质决定了当她面对新作品进行二度创作时，能否将作品演绎得十分准确生动，对于这次非同寻常的录音，范琳琳是这样描述的：
“当时我非常地紧张，几天晚上都睡不着觉，我反复咀嚼朱一工的话，一遍又一遍地试唱，但总是没找到感觉。半夜，窗外突然刮起大风，呼啸的风声把我惊醒。我翻来覆去睡不着，索性披衣而坐，静听窗外的风声。我有生以来，第一次发现，风声原是一首音乐，它时而如万马奔腾，时而如翻江倒海，时而又如泣如诉，有一种奇妙的节奏、雄浑的力度和厚重的情感。蓦地，我心中豁然一亮，啊，找到感觉啦，我对这首歌进行了大胆的处理，一改当时流行的港台音乐的平缓抒情方式，变得奔放而高亢，挟裹着风的力度、风的节奏、风的沉重，用更加浑厚有力的声调把它唱了出来”。———这就是后来流行的“西北风”演唱方法，它的发明者是范琳琳。
不久，一辑由国际声像艺术公司制作的87热门磁带《中国迪斯科 十五的月亮十六圆》上市，在这个专辑内范琳琳演唱的《十五的月亮十六圆》《我热恋的故乡》引发全国大流行，高亢明亮激情荡漾的演唱，不仅征服了以年轻人为主的音像市场，还得到代表传统艺术思想的严肃乐评人高度评价，以及主流媒体的大力推广。———呐喊着唱，是“西北风”的一个表象，从1988年开始，越来越多的女歌手呐喊着唱，不过应该没有几个人真正了解过所谓“民族与流行结合”是一个怎样的思维与建设过程，尽管模仿者众，范氏韵味始终独特迷人！
“西北风”是一种新民谣，从中国北方或西部的民歌音乐中取材，与欧美流行音乐有机结合并辅之以独特的演唱风格而成，它是民族的传统的，也是流行的先进的，其直观反映了当时的音乐人立足中国放眼世界的博大艺术情怀。在范琳琳演唱的西北风歌曲中，地方音乐素材非常广泛，不限于西北，如陕西风《黄土高坡》、《心愿》、宁夏风《宁夏信是米粮川》、山西风《十五的月亮十六圆》、河北梆子《我热恋的故乡》、山东风《人人有本难念的经》、《龙笛》、华北风《沃土之恋》、中原风《少林健儿自风流》、东北风《苦乐年华》、《我就是我》、西南风《吼山调》，以及《青海高原》、《中华尊严》、《边塞风》、《八面来风》等等，生动励志又颇富哲理性的歌词、积极昂扬且不失亲切感的音乐、充满活力并鼓舞人心的演唱，完美地契合了八十年代人们的心声，与文艺复兴的社会思潮交相辉映。
随着社会意识和价值观念变迁，人们的欣赏情趣逐渐发生改变，“西北风”的外延亦随之拓宽，摇滚迪斯科减弱，抒情成分加重，但流行与民族相结合这个内涵始终未变，同样不可随意改变的还有西北风的精神取向：积极、健康、正面、乐观。范琳琳后期演唱的新民谣作品大多通过影视剧推广：《黄土地红枸杞》、《世上的妹妹爱哥哥》、《大英雄》《好汉千古留美名》、《林大人》、《记着那一次笑》、《平凡的世界》、《故土难离》、《人间烟火》、《梦醒五棵柳》、《不要逼我说话》、《未了情》、《一个姑娘三个梦》等等，洋溢着浓郁的地域色彩，散发着炽热的人文主义情怀！
说到新民谣，不得不提到范琳琳演唱过的另一类歌曲，通俗歌曲。这些歌曲虽因各种原因未登上“大雅之堂”，却能得到“夏里巴人”的拥戴而风行一时，《乡下人》、《城里人》、《劝》、《卫星 灾害 咸菜》、《十不该》、《落叶飘飘》、《寒风吹破窗户纸》、《后门货》、《流言》、《大团圆》、《骑驴》、《新春乐》，朗朗上口好听易唱，健康活泼轻松幽默，创作者多是大家，徐沛东付林士心藏云飞王佑贵等等。
六、晚会歌曲
所谓晚会歌曲，一般指在电视晚会上演唱的歌曲，主要指专门为某电视晚会创作并演唱的歌曲，更具体地说，就是那种带有主旋律色彩的电视晚会歌曲。范琳琳自1988年开始就经常出现在各类电视晚会中，不过她演唱的很多歌曲并非通常所说的晚会歌曲，而是这些歌曲因符合晚会主题的需要而被电视晚会拿来使用了，比如多年来久唱不衰的大量西北风歌曲。
在整个九十年代，范琳琳曾经有相当一部分演艺时间是用来参加电视晚会，她演唱过大量晚会歌曲，虽然晚会歌曲素有一夜风光的特性，但范琳琳演唱过的一些歌曲却也给人留下非常深刻的印象，有些歌曲还曾经风行一时，或者是歌曲本身的吸引力，或者因范琳琳的魅力演唱，又或者是晚会的特定环节煽情感人，当然更可能是全部，任何一种成功都是各种有利因素的完美集合使然。范琳琳堪称经典的晚会歌曲有：1988《周末黄昏后》、1988《伐木者醒来》、1990《父老乡亲》、1990《黑头发飘起来》、1991《喊一声老乡》、1996《编织明天的彩虹》以及《我们与世界》、《爱是圆的心》、《爱并不遥远》、《你的尊严》、《我是中国人》、《小白杨》等等。
因为范琳琳多年来一直在海政文工团工作，她演唱的很多军旅歌曲都会在电视节目中展现，这些歌曲或许不是典型的晚会歌曲，但一定是主旋律色彩的。从理论上说，长期熏陶在【军旅+主旋律+晚会】这样一种气氛中，歌手的音乐意识和艺术思想有可能发生质变并进而影响到她的演唱，但范琳琳在恪尽其军旅歌手职责的同时，却比较好地保持了流行歌手的应有本色，这一点难能可贵。她演唱的军旅歌曲更多地凸显以情动人以艺术感人，并有意识地弱化“假大空”，《使命》、《大海作证》、《圆梦》、《军旅人生》、《志愿》、《无名星》、《我为红旗唱支歌》、《越飞越高》、《我飞》等都是佳作。
在晚会歌曲这个领域，范琳琳的最佳合作者是军旅作曲家孟庆云，这是范琳琳艺术生涯的一个重要阶段，也是范琳琳声乐体系的重要组成部分，孟庆云的晚会歌曲，与徐沛东的迪斯科西北风、温中甲的新民谣、李黎夫的艺术流行歌曲、戴希龙的《爱与海》等等构成和谐生动的音乐体系，丰富着范琳琳的歌唱艺术。———不可忽视晚会歌曲于声乐艺术之积极效用，不能跳过孟庆云去完整解读范琳琳。
七、艺术歌曲
范琳琳最早演唱艺术流行歌曲应该是在1988年，如谷建芬的《离别还会再相逢》、徐沛东的《命运的诉说》，后来还有如刘青的《高天上流云》、徐沛东的《永恒的真谛》、伍嘉冀的《冬之恋》等都属这类风格，这些歌曲的音乐构造凸显艺术性，但范琳琳在演唱这些歌曲时，流行意识更强烈一些，即所谓“艺术歌曲流行化”。此后，范琳琳在这方面有了更多的尝试与实践，随着选唱歌曲艺术性愈加丰富，影响到后期的演唱方法也经常变化，如付林作曲的《共度人生好年华》、吴旋作曲的电视剧《侠骨柔情》主题歌、金巍作曲的《夏的秋叶》等，而楚兴元作曲的《忘不了的一支歌》、毕晓笛作曲的《梦家园》更是艺术化的西北风歌曲，格调颇高。
曾经因为西北风的成功，很多新民谣类歌曲创作完成后作曲家们都找范琳琳演唱，但大师李黎夫却是一个例外，他更欣赏范琳琳声腔中柔情含蓄的一面，如1988年李黎夫为电影《复仇女郎》创作的三首抒情慢歌，范琳琳的演唱令人刮目相看。
90年代中后期李黎夫创作的一些影视剧歌曲都找范琳琳演唱，这些歌曲不仅是抒情的，而且是高格调的，如电影《天伦》插曲、电视剧《北方往事》插曲、电视剧《别了，莫斯科》插曲、电视剧《希望》主题歌等，这些歌曲更多地展示了艺术歌曲音乐“悲”的一面，而范琳琳孤雁哀鸣般的咏叹发人深省，回味无穷，其它如张小夫作曲的《伤心的往事》、单学作曲的电影《杨子荣》插曲等同属此类作品，范琳琳的演唱哀伤而不悲观，含着眼泪微笑。这些优秀作品昭示着，范琳琳“艺术歌曲流行化”的实践正迈向一个新阶段。
而李希海作曲的《与爱同行》、唐建平作曲的电视剧《一代宗师梅兰芳》主题歌，音乐展示的是一种华彩高贵的艺术美，如阳春白雪，似亭台楼阁，范琳琳的演唱优雅瑰丽，宛若天籁，唯美至极，
这两首歌曲有着非常高的欣赏价值，但好听难唱，似有曲高和寡之嫌。
他山之石可以攻玉，由于范琳琳长期欣赏欧美流行音乐，且深受影响，潜移默化之间，她的演唱风格更趋多样，特别在“流行歌曲艺术化”这个环节受益匪浅，有了质的提高，比如她重新演绎昔日经典：1994版《水和月》、2002版《一万个温柔》、2010版《我告诉你》、2010版《宁夏信是米粮川》、2011版《父老乡亲》等，既保持了原曲应有的特色，又赋予全新的风情理念；而新创作的《带着梦去远航》、《往日难追》、《雪花飞》、《离开》、《伴你一生》等歌曲，宁静致远且不失精彩，华贵唯美又充满灵性，在完美展示范琳琳卓越唱功的同时，也提升了流行音乐的品味。
博采众长为己所用，勇于创新积极实践，多年来，范琳琳在“艺术歌曲流行化”与“流行歌曲艺术化”之间不断探寻适合自己声腔的最佳切入点，不断更新音乐理念，用优秀的流行歌曲吸引听众，达到雅俗共赏。经过长时间的精心酝酿，全新声乐作品专辑《爱与海》把一个高格调、高品位、艺术化但又不乏亲和力的范琳琳完美展现。出身艺术学院的范琳琳，唱着流行歌曲走向民间大众，在经过流行音乐市场的充分实践后，带着她的研究成果“艺术流行歌曲”，在更高层次上回到出发点，重归艺术殿堂。人往高处走，这是一切事物发展的必然。
八、艺术形象
在流行歌曲商业化时代，运用丰富的传媒，把流行歌手包装成各种精神偶像，多维宣传全面推广，以长期稳定地吸引某类人群，是唱片公司的一种营销手段。
在范琳琳曾经所处的中国内地歌坛最热闹的时代，流行音乐市场并无这种风气，歌手推销的是自己演唱的歌曲，歌迷追求的是好歌手演唱的好歌曲，非常单纯的年代。当造星工程被引进内地的时候，“范琳琳”已然在民众心中有了某种深刻的印象，所谓包装似乎已经成为不必要。
那么范琳琳究竟是怎样一种既成事实的形象呢？
一直以来范琳琳给人的外在形象是美丽含蓄、优雅矜持、真诚善良、朴实大方，具有浓郁的东方色彩；而舞台上的她亭亭玉立、英姿飒爽，这与她经常演唱理性、真情、热烈、动感的歌曲有关，当然海军军装同样是一个不可或缺的装饰点；而范琳琳优美的嗓音，优雅的演唱气质又时常散发一种超越时代的风情时尚；随着时代的发展，社会风气与明星价值观蜕变，范琳琳式低调行事、专注艺术又成为一道美丽的风景线。
最重要的还在于她演唱的歌曲，范琳琳的歌曲多以励志为主题，委婉刚健柔美挺拔的旋律，积极上进健康清新的歌词，自信明朗乐观奔放的演唱，因着这些歌曲，一个自尊自爱、自强不息的现代中国女性清晰呈现立体绽放。
贝多芬曾经说过，音乐应当使人类的精神爆发出火花，而“范琳琳的歌声中有一种催人向上的力量”，则早已成为共识。
范琳琳完美偶像的形成虽然不是商业化包装的结果，却也存在一定的个体自觉性，慎重行为、追求完美是范琳琳一贯的行事作风。例如，在1988年她录制过两个专辑磁带，因为歌曲内容全部是港台情歌与欧美劲歌翻唱，范琳琳在这两个专辑中都用了假名字，《琳娜 梦中情》、《晓琳 夜上海》，以防止“不良少女”印象加深，影响自己正在形成的良好社会形象。
范琳琳，是中国女性的优秀代表，她集传统美德与现代时尚于一体，在一个高级程度上反映着中国女性，她是圣洁的白玫瑰，高贵而不张扬，她是倔强的红梅，在冰天雪地凛然开放，她是快乐的百灵鸟，歌声飞遍山川田野江河大地，她是岁月的美酒，香飘万里，历代相传！